Cavallerizza Reale / Manica Corta – Torino
15-16-18 giugno ore 19, 17-19 giugno ore 21

Spazio Vinci  – piazza Leonardo da Vinci, Asti
21 giugno ore 21.30 (posti limitati, si consiglia la prenotazione)

CORSIA DEGLI INCURABILI
di Patrizia Valduga
uno spettacolo di Valter Malosti

con Federica Fracassi
suono e programmazione luci G.U.P. Alcaro
costumi Federica Genovesi
scelte musicali, luci, spazio scenico Valter Malosti

musiche voci e suoni G.U.P. Alcaro, Harold Arlen & E.Y. Harburg, Ludwig Van Beethoven, Carmelo Bene, Uri Caine, Enrico Caruso, CCCP, Leonardo Maria Cognetti, Gabriele D’Annunzio, Filippo Del Corno, Giovanni Lindo Ferretti, Judy Garland, Christoph Willibald Gluck, Hélène Grimaud, Vincenzo La Scola, Franz Liszt, BJ Nilsen, Portsmouth Sinfonia, Akira Rabelais, Fausto Romitelli, Richard Strauss, Francesco Paolo Tosti, Richard Wagner, Tom Wallace, Chris Watson
fonico Simone Gaboardi
foto di scena Irene Ivaldi
realizzazione scene Laboratorio della Fondazione del Teatro Stabile di Torino
una produzione Teatro di Dioniso / Residenza Multidisciplinare di Asti
in collaborazione con Teatro i / Festival delle Colline Torinesi

Continuando la feconda collaborazione tra Teatro di Dioniso e Teatro i, nata lo scorso anno sul Progetto Testori e tra Teatro di Dioniso e Festival delle Colline, Valter Malosti dirige per la prima volta Federica Fracassi in un progetto comune.
Corsia degli incurabili, pubblicato nel 1996, è un atto unico scritto in versi da Patrizia Valduga, una delle voci più significative della poesia contemporanea italiana. Il/la monologante si esprime in una lingua che si nutre del rapporto-divario tra linguaggio alto e linguaggio basso, “qui spinto fino ad impastare in una sola ipotesi tonale gli estremi del sublime e della più trita umiliante attualità: oggetto questa di uno sdegno di matrice dantesca che la Valduga usa anche per ridare un senso e dignità di vita a ciò che i nostri esausti tempi d’impostura tendono a non considerare vita.”

«Ho immaginato un lavoro intimo e scabro.
Una donna “soldato del dolore”, malata terminale, giace in una stanza d’ospedale, immobile, inchiodata su una sedia a rotelle, i capelli divenuti rampicanti; i muri scrostati e le poche luci si animano come esseri viventi, respirano, agonizzano, soffrono, amano con lei.
Con determinazione la donna lancia le sue parole che si fanno, di volta in volta, invettiva, desiderio, scherno, preghiera, bisbiglio, confessione, provocazione, accompagnata da una partitura sonora tesa e multiforme, una sorta di suono interiore emotivo e disturbato, che passa dalla natura rivisitata da Chris Watson, tocca le ultime sonate per pianoforte di Beethoven, Wagner e Tosti, si incendia con Fausto Romitelli e urla con Giovanni Lindo Ferretti»
(Valter Malosti)

con Federica Fracassi
suono e programmazione luci G.U.P. Alcaro
costumi Federica Genovesi
scelte musicali, luci, spazio scenico Valter Malosti

musiche voci e suoni G.U.P. Alcaro, Harold Arlen & E.Y. Harburg, Ludwig Van Beethoven, Carmelo Bene, Uri Caine, Enrico Caruso, CCCP, Leonardo Maria Cognetti, Gabriele D’Annunzio, Filippo Del Corno, Giovanni Lindo Ferretti, Judy Garland, Christoph Willibald Gluck, Hélène Grimaud, Vincenzo La Scola, Franz Liszt, BJ Nilsen, Portsmouth Sinfonia, Akira Rabelais, Fausto Romitelli, Richard Strauss, Francesco Paolo Tosti, Richard Wagner, Tom Wallace, Chris Watson
fonico Simone Gaboardi
foto di scena Irene Ivaldi
realizzazione scene Laboratorio della Fondazione del Teatro Stabile di Torino
una produzione Teatro di Dioniso / Residenza Multidisciplinare di Asti
in collaborazione con Teatro i / Festival delle Colline Torinesi

Continuando la feconda collaborazione tra Teatro di Dioniso e Teatro i, nata lo scorso anno sul Progetto Testori e tra Teatro di Dioniso e Festival delle Colline, Valter Malosti dirige per la prima volta Federica Fracassi in un progetto comune.
Corsia degli incurabili, pubblicato nel 1996, è un atto unico scritto in versi da Patrizia Valduga, una delle voci più significative della poesia contemporanea italiana. Il/la monologante si esprime in una lingua che si nutre del rapporto-divario tra linguaggio alto e linguaggio basso, “qui spinto fino ad impastare in una sola ipotesi tonale gli estremi del sublime e della più trita umiliante attualità: oggetto questa di uno sdegno di matrice dantesca che la Valduga usa anche per ridare un senso e dignità di vita a ciò che i nostri esausti tempi d’impostura tendono a non considerare vita.”

«Ho immaginato un lavoro intimo e scabro.
Una donna “soldato del dolore”, malata terminale, giace in una stanza d’ospedale, immobile, inchiodata su una sedia a rotelle, i capelli divenuti rampicanti; i muri scrostati e le poche luci si animano come esseri viventi, respirano, agonizzano, soffrono, amano con lei.
Con determinazione la donna lancia le sue parole che si fanno, di volta in volta, invettiva, desiderio, scherno, preghiera, bisbiglio, confessione, provocazione, accompagnata da una partitura sonora tesa e multiforme, una sorta di suono interiore emotivo e disturbato, che passa dalla natura rivisitata da Chris Watson, tocca le ultime sonate per pianoforte di Beethoven, Wagner e Tosti, si incendia con Fausto Romitelli e urla con Giovanni Lindo Ferretti»
(Valter Malosti)

LA STANZA DI PASSO

Adattamento Sergio Danzi e Franco Rabino – Regia Sergio Danzi
Con Emanuele Arrigazzi, Eleonora Bombino, Sergio Danzi, Davide Lorino, Monica Mana, Roberta Nanni, Massimo Rigo, Andrea Robbiano, Ileana Spalla, Andrea Vertone, Marco Zanutto

Musiche originali composte da Daniele Ferretti
Ensemble musicale: Cristiano Tibaldi Clarinetto, Francesco Cerrato 1° Violino, Federico Mazzucco 2° Violino,  Alessandro Sacco Viola, Stefano Cerrato Violoncello, Daniele Ferretti Pianoforte
Scenografie di Ottavio Coffano realizzate dagli allievi dell’Accademia Albertina
Costumi Carola Fenocchio.

La vita e la morte, la fatica, il sacrificio, il senso di inutilità, l’arroganza, il cinismo: uomini e donne in mezzo alla tempesta della vita si muovono come spettri all’interno della locanda dove hanno trovato rifugio.
Ognuno ha una storia da raccontare, un Dio da invocare, un ultimo soffio di vita prima di uscire di scena.
Una grande sfida per la Compagnia L’Arcoscenico che ha scelto di rappresentare un autore classico rielaborandone i Racconti e definendo un copione che ha portato in scena, oltre a Sergio Danzi e Ileana Spalla, nove attori e sei musicisti. Importantissime le collaborazioni,  del Prof. Ottavio Coffano per le scenografie, di Carola Fenocchio per i costumi, di Daniele Ferretti per le musiche.
Il nostro obiettivo: ritornare a commuoverci, sospendere per un poco la frenesia che ci circonda, che schiaccia anche i nostri respiri, i nostri pensieri.

La stagione Parole d’Artista è resa possibile grazie al sostegno della Compagnia di San Paolo, che ha selezionato l’iniziativa nell’ambito dell’edizione 2009 del bando “Arti sceniche in Compagnia”, della Fondazione Crt, della Fondazione del Circuito Teatrale del Piemonte, e con il sostegno istituzionale del Comune di Asti e della Regione Piemonte.

Biglietto intero 10 euro – ridotto (studenti e over 65) 5 euro
Teatro Alfieri di Asti Tel. 0141 399057 – 399032
Orari di Biglietteria:
Martedì, Giovedì ore 10.00 -13.00 / 15.00 -17.00
Nei giorni di spettacolo: ore 10.00 -13.00 / 15.00 -17.00 / 19.00 -21.00
Teatro di Dioniso 011 / 5172826 – stampa.dioniso@libero.it

SCARAMOUCHE

testo e regia Luciano Nattino
musiche originali di Paolo Conte
scene di Eugenio Guglielminetti
con gli attori/cantanti/danzatori:
Massimo Barbero, Patrizia Camatel, Fabio Fassio, Chiara Magliano, Carlo Nigra
regista assistente: Esther Ruggiero
costumi: Elena Bovolenta
produzione musicale: Tiziano Villata
rielaborazione scenografica: Francesco Fassone, Alice Delorenzi – Officina dello Spettacolo
produzione: Casa degli Alfieri – Teatro degli Acerbi – Asti Teatro 29
in collaborazione con la Fondazione E. Guglielminetti – Centro di Studi Teatrali e d’Arte Fugurativa

“All’apertura della scena la giovane Aurelia sta sostenendo un provino per entrare nella compagnia del grande capocomico Scaramouche; è lei che conduce lo spettatore alla scoperta di questo scalcinato gruppo di teatranti, che in tempo di guerra si guadagna di che vivere tra una recita per le truppe e un nuovo espediente per procacciarsi un tozzo di pane. Anzi, un piatto di spaghetti, piatto sempre troppo piccolo per sfamare tutti. La giovane, che si rivela anche una buona cantante, porta da subito scompiglio nel gruppo di artisti, conquistando il cuore di Scaramouche e dell’attor giovane Leandro, e provocando la gelosia della primadonna Odette, attrice un po’ attempata che arrotonda i suoi magri incassi intrattenendo privatamente qualche abbiente signore. Nonostante gli inevitabili screzi, le delusioni, le ristrettezze, la compagnia è per ciascuno di loro una famiglia, e un luogo ideale ove si realizza l’arte, la poesia; è l’Arca di Noè costruita nella scena finale, che li salva dal “diluvio” del tempo che si trovano a vivere; e nessuno riesce a distaccarsene. “In fine chi rimane? Noi, i costruttori dell’Arca…”
“Scaramouche” è uno spettacolo “storico” del Magopovero (oggi Casa degli Alfieri) creato nel 1983, con debutto ad Asti Teatro 5, che effettuò in quegli anni una lunga tournée nazionale ed internazionale.
”Scaramouche” porta ancora la firma di Luciano Nattino, regista e autore del testo (con il quale gli Acerbi perseguono da anni una fattiva collaborazione) ed esso vuole essere soprattutto un omaggio a Eugenio Guglielminetti (scomparso nel 2006), che ideò la bellissima scenografia e i magnifici costumi, il primo lavoro di un fruttuoso sodalizio, e a Paolo Conte che di “Scaramouche” scrisse le musiche originali ed è tuttora disponibile ad una ulteriore collaborazione in merito.
La recente scomparsa di Eugenio Guglielminetti (che per il Teatro degli Acerbi ha rappresentato un fondamentale punto di riferimento artistico oltre che umano) ha portato alla decisione di realizzare questo progetto in sinergia con la Casa degli Alfieri, riprendendo sotto la supervisione della Fondazione Guglielminetti e di Giuseppe Orlandi i progetti delle scene e i costumi originali affidandoli alla realizzazione di Francesco Fassone, artista emergente, per anni collaboratore di Guglielminetti.
Scaramouche (al secolo Tiberio Fiorilli) fu un grandissimo mimo dell’Arte, maestro di Molière, la cui compagnia ebbe fortuna alla corte di Luigi XIV.
Nel nostro caso Scaramouche è il capocomico di una troupe anni ‘40 del secolo scorso, con il sogno di una grande rivista da realizzare e da portare in tournée per i cortili d’Europa
Un artista costantemente alle prese con i problemi dei soldi, dell’amore, dell’arte comica e quella di arrangiarsi, così tanto « molièriano» da ricordarci Arpagone, Alceste, Sganarello.
Insieme a lui un gruppo di attori, cantanti e danzatori con i soliti conflitti interni, gli sconvolgimenti derivanti da nuovi arrivi, le delusioni e le speranze.
Scaramouche, costruttore di maschere e ideatore di numeri teatrali,  allestisce la rivista ripercorrendo diversi autori e generi teatrali, con riferimenti al teatro minore del primo Novecento e con scene da Pirandello, Jarry, Brecht, Shakespeare e naturalmente Molière.
Un mosaico tuttavia non casuale, dove i dialoghi e i lazzi comici, il gesto surreale e i balletti, diventano l’occasione per gli intrecci tra il teatro e la vita dei protagonisti con gli inevitabili equivoci, le improvvisazioni e le trasgressioni.
Il nostro spettacolo vuole partire da qui, da questa ripetuta iniziazione, da questo inventarsi volta a volta di fronte al mondo; un mondo guasto, guastato dalla guerra e dal denaro, in cui Scaramouche e i suoi riescono tuttavia a  sopravvivere, a resistere.”
Teatro degli Acerbi

La stagione Parole d’Artista è resa possibile grazie al sostegno della Compagnia di San Paolo, che ha selezionato l’iniziativa nell’ambito dell’edizione 2009 del bando “Arti sceniche in Compagnia”, della Fondazione Crt, della Fondazione del Circuito Teatrale del Piemonte, e con il sostegno istituzionale del Comune di Asti e della Regione Piemonte.

Biglietto intero 10 euro – ridotto (studenti e over 65) 5 euro
Teatro Alfieri di Asti Tel. 0141 399057 – 399032
Orari di Biglietteria:
Martedì, Giovedì ore 10.00 -13.00 / 15.00 -17.00
Nei giorni di spettacolo: ore 10.00 -13.00 / 15.00 -17.00 / 19.00 -21.00
Teatro di Dioniso 011 / 5172826 – stampa.dioniso@libero.it

Mercoledì 21 aprile 2010 ore 21.00

I N S O M M A
liberamente tratto da Philippe Madral
di e con Francesco Visconti
alla chitarra Andrea Anania

Dopo “Teatro da sentire”, la fortunata serie di letture e incontri , Francesco Visconti ritorna ad affrontare con ironia e toni leggeri,un lavoro più impegnativo con il monologo “Insomma”, liberamente tratto da un testo di Philippe Madral.Rifiutando l’abusata parola normalità lo spettacolo affronta la il tema della follia, o meglio di quanto talvolta nella vita si ritiene tale.Confinato in una stanza un uomo, solo, dipinge visi su infinite uova – forse una terapia ? – passando da teneri progetti per il futuro a precisi voli nei ricordi, da impulsi di rabbia a malinconiche commozioni , nel continuo timore che muoversi per cercare di riprendere a lavorare e tornare alla vita “fuori” dalla stanza non valga veramente la pena .Quest’uomo ci fa partecipi dei suoi dolori , dei suoi affetti , dell’incomprensione da parte di chi vede la vita soltanto in termini di “successo” inorridendo al contempo per le sue scarpe vecchie.Una storia come tante altre, che rappresenta qualcosa di tutti noi, che riesce  a far vibrare qualche corda nascosta, qualche stonatura che può assurgere a sale della vita . Una storia nella quale qualcosa non è andato per il verso giusto, in cui questo “matto” non parla di esperienze e terapie estreme . La sua paura di vivere è espressa allo stesso modo con cui dice del suo timore infantile per le galline , animali che non è mai riuscito a capire…. o dei conigli bianchi che mamma allevava…. o dell’enorme ratto che devastava il giardino . Ci fa tenerezza , e talvolta ci fa sorridere . Ci fa addirittura capire che si può comunque trovare l’amore , proprio dove gli altri non avevano gettato uno sguardo.Ad accompagnare dal vivo Francesco Visconti , il giovane musicista Andrea Anania con la sua chitarra.

La stagione Parole d’Artista è resa possibile grazie al sostegno della Compagnia di San Paolo, che haselezionato l’iniziativa nell’ambito dell’edizione 2009 del bando “Arti sceniche in Compagnia”, della Fondazione Crt, della Fondazione del Circuito Teatrale del Piemonte, e con il sostegno istituzionale del Comune di Asti e della Regione Piemonte.

Biglietto intero 10 euro -ridotto (studenti e over 65) 5 euro

Teatro Alfieri di Asti Tel. 0141 399057 – 399032
Orari di Biglietteria:Martedì, Giovedì ore 10.00 -13.00 / 15.00 -17.00
Nei giorni di spettacolo: ore 10.00 -13.00 / 15.00 -17.00 / 19.00 -21.00
Teatro di Dioniso 011 / 5172826 stampa.dioniso@libero.it

Sabato 20 marzo 2010 ore 21.00, Teatro Alfieri

da Lunga notte di Medea di Corrado Alvaro
adattamento di Patrizia Zappa Mulas e Giancarlo Cauteruccio
regia Giancarlo Cauteruccio
con Patrizia Zappa Mulas, Fulvio Cauteruccio, Michele Andrei, Laura Marchianò, Rosalba di Girolamo
musiche originali: Peppe Voltarelli
eseguite dal vivo da Peppe Voltarelli, Raffaele Brancati, Gennaro De Rosa, Luca Marino
oggetti scenici: Loris Giancola
costumi: Massimo Bevilacqua
progetto luci: Trui Malten
video: Andrea Montagnani
una produzione Compagnia teatrale Krypton / Magna Grecia Teatro Festival  / Assessorato alla Cultura – Regione Calabria / MiBAC – Dipartimento dello Spettacolo, Regione Toscana, Scandicci Cultura, Comune di Firenze
in collaborazione con Fondazione Teatro Metastasio di Prato, Fondazione Corrado Alvaro – San Luca RC

Medea e la luna, tratto da La lunga notte di Medea di Corrado Alvaro, nasce come omaggio allo scrittore di San Luca d’Aspromonte.
Alvaro propone un’eroina tragica nuova rispetto a quella creata da Euripide o immaginata successivamente da Grillparzer, in cui è possibile cogliere una spiazzante contemporaneità.
Medea, incarnata da Patrizia Zappa Mulas, è nelle parole di Alvaro “un’antenata di tante donne che hanno subito una persecuzione razziale e di tante che, respinte dalla loro patria, vagano senza passaporto da nazione a nazione, popolano i campi di concentramento e i campi di profughi”. Una donna che si aggira tra le macerie del proprio amore negato e frustrato, rivendicando la propria autonomia nel non soggiacere a un percorso predestinato.
Cauteruccio ne fa una riscrittura in cui le parti recitate si alternano e si compenetrano con parti cantate e sostenute da musiche originali. Sonorità ancestrali legate alla terra, alla memoria attraverso strumenti quali fisarmonica, tamburi e flauti che scandiscono i ritmi arcaici e che supportano una vocalità antica, fatta di melodie semplici e profonde.

Biglietto intero 10 euro – ridotto (studenti e over 65) 5 euro
Abbonamento a 10 spettacoli 80 euro

Teatro Alfieri di Asti Tel. 0141 399057 – 399032
Orari di Biglietteria:
Martedì, Giovedì ore 10.00 – 13.00 / 15.00 – 17.00
Nei giorni di spettacolo: ore 10.00 – 13.00 / 15.00 – 17.00 / 19.00 -21.00

]]> http://www.teatrodidioniso.it/?feed=rss2&p=1567 0 http://www.teatrodidioniso.it/?p=1507 http://www.teatrodidioniso.it/?p=1507#comments Tue, 19 Jan 2010 12:43:06 +0000 admin http://www.teatrodidioniso.it/?p=1507 Parole d'artista, quarta stagione di teatro contemporaneo in residenza diretta da Valter Malosti. Martedì 16 febbraio 2010, alle ore 21.00, andrà in scena Poe / Concerto di tenebre, spettacolo del Teatro di Dioniso diretto e interpretato da Valter Malosti, con G.U.P. Alcaro (suoni, live electronics), Luca Andriolo (strumenti) ed Elena Serra.]]> Proseguono al Teatro Alfieri di Asti gli appuntamenti di Parole d’artista, quarta stagione di teatro contemporaneo in residenza diretta da Valter Malosti e resa possibile grazie al sostegno della  Compagnia di San Paolo, che ha selezionato l’iniziativa nell’ambito dell’edizione 2009 del bando “Arti sceniche in Compagnia”, della Fondazione Crt, della Fondazione del Circuito Teatrale del Piemonte, e con il sostegno istituzionale del Comune di Asti e della Regione Piemonte.

Martedì 16 febbraio 2010, alle  ore 21.00
andrà in scena Poe / Concerto di tenebre, spettacolo del Teatro di Dioniso diretto e interpretato da Valter Malosti, con G.U.P. Alcaro (suoni, live electronics), Luca Andriolo (strumenti) ed Elena Serra.
A duecento anni dalla nascita dello scrittore americano che esplorò i sogni tenebrosi della mente, Valter Malosti propone una nuova lettura dei suoi celebri racconti di terrore e mistero.
In scena Malosti / Poe, una specie di vampiresco mago ottocentesco con la sua assistente, attraverso la lingua della scintillante versione di Giorgio Manganelli, dialoga con le ombre, i sogni e le visioni evocati dai racconti e dalle poesie del genio maledetto di Boston.

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Biglietto intero 10 euro – ridotto (studenti e over 65) 5 euro
Abbonamento a 10 spettacoli 80 euro

Teatro Alfieri di Asti Tel. 0141 399057 – 399032
Orari di Biglietteria:
Martedì, Giovedì ore 10.00 – 13.00 / 15.00 – 17.00
Nei giorni di spettacolo: ore 10.00 – 13.00 / 15.00 – 17.00 / 19.00 -21.00

Martedì 26 gennaio 2010, alle ore 21.00
andrà in scena il Don Chisciotte del Teatro de gli Incamminati, spettacolo tratto dall’opera di Miguel de Cervantes e che è valso al regista e protagonista Franco Branciaroli il Premio Flaiano 2009 come miglior interprete.
Franco Branciaroli fa indossare al cavaliere visionario e al suo scudiero, imitandole (anzi, abitandole), le indimenticate voci di Vittorio Gassman e Carmelo Bene. Il vagabondare verbale dei due mattatori, divertente e commovente insieme, ripercorre alcune delle scene più celebri del grande romanzo picaresco del Siglo de Oro spagnolo.

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Biglietto intero 10 euro – ridotto (studenti e over 65) 5 euro
Abbonamento a 10 spettacoli 80 euro

Teatro Alfieri di Asti Tel. 0141 399057 – 399032
Orari di Biglietteria:
Martedì, Giovedì ore 10.00 – 13.00 / 15.00 – 17.00
Nei giorni di spettacolo: ore 10.00 – 13.00 / 15.00 – 17.00 / 19.00 -21.00